Blog

波普

艺术

PopArt

“「Pop Art」波普艺术，一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术（Minimal Art）和硬边画（Hard-Edge Painting）。 波普艺术主要是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式。”

 

聊起 「pop art」 你会想到什么

❓

    色块 冲击力 拼贴

   反叛 诙谐 低俗  街头

  又或者是那些放大篇幅后的美式旧漫

 

 反正每当我想到pop art

安迪沃霍尔

总归是最终落脚点↓↓↓

♡

少年时期的安迪沃霍尔是个锋芒毕露的艺术学生，最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》《金宝汤罐头》《可乐樽》《车祸》《电椅》等。

其中《可乐樽》是安迪沃霍尔的第一件创作，“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，所有的可口可乐都是好的。为什么可口可乐不能成为艺术品？”

紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也进入了他的绘画领域。1962年7月，安迪沃霍尔以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展，这32罐罐头至今仍在世界当代美术史上占据一席之地。画面上呈现出来的图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。

另外，《玛丽莲·梦露》是安迪沃霍尔最典型的代表作。他通过大规模复制流行明星梦露的图像，折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。这些作品都在安迪沃霍尔开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production总是安迪沃霍尔的流行艺术观中不可或缺的指标。

以往的画家描绘生活，聚焦的多是庄稼、牛车、鲜花、水果，而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央，在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与通俗的界限。

♡

在我眼里安迪沃霍尔是一个很有趣的人

20年吃同样的早餐

始终不换样

他还很喜欢买内裤

因为他认为

”看一个人买内裤

可以真正认识他们“

还有

每次他出门

都要戴上一顶银灰色的假发装酷。

再比如

他说

   “我死的时候要穿着我的牛仔裤。”

♡

他好像游离于这个世界之外，

与这个世界总是显得有点格格不入。

【叛逆 另类 独特 】

是他摆脱不了的标签，

你把再多的规矩和事实铺开在他眼前

他也只会对你说一句

[so what?]

当然，

他也活得很通透，

就像是现实生活的旁观者,

在这个瘦的只剩层皮的时代里，

毫不动摇地选择做自己。

♡

于我而言，安迪沃霍尔可以算得上我开始对时代进行思考的启发者之一，通过他的作品我看到了恐惧，看到了矛盾，看到了失落与无奈，也看到了自己。许多人说他的作品太过于商业，低俗，甚至谄媚。但我在他的作品中时常看到这个时代的缩影。空洞的，麻木的，盲目的，无意义的，需要欲望和声色不断地去填补人们灵魂缺失的巨大沟壑。

 

📎 重点已用红色标记！！！

大家心目中的安迪沃霍尔是什么样的呢？他的哪些作品给你留下了深刻的印象？欢迎在评论区留言哦，我们将选取评论点赞数最多的前三位小伙伴，赠送安迪沃霍尔作品展的门票各一张，展会时间截至本月24日~