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舞台布景(Scenografia) 　

是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科，并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术，所有的一切都是为了戏院，电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景，这些都可以称为舞台设计。

 

该课程将学生培养成为能在演艺界工作的设计师，并使他们能够处理一个很有吸引力但是复杂的工作，它要求一个概念的和创意的背景以及实际工作的敏感性和手工艺技术。舞台布景课程的目标是培育出专业的人，不再是传统意义上的舞台设计师，而是一个能够与导演紧密合作的专家。他们可以称为一个舞台设计师，电视布景设计师或者电影院布景设计师，能够为大事件，艺术展览和时装秀做设计并实现设计。从第一学年就开始的动手经验丰富了历史文化的研究和技术实践工作的结合。鼓励学生设计真实的舞台产品并且在剧院，电视台和视听领域去参加实习，这样就可以培养他们实际的工作经验以及设计出属于自己个人的专业作品集。

学生将学到对组织一个艺术生产程序所必须的理论上的和技术上的知识，参加团队合作，使用2D和3D设计程序以及视听设备的运用，各种绘画和平面技能。学生也会学到如何制作人工制品：结合各种原材料制作舞台布景，舞台物品以及服装。信息技术技能的学习，让学生学会如何起草一个预算，为预算做定期的查账以及技术规格。学校激励学生去探索市场及其规则，学习领域中相关的法规以及不断自我提升。结束三年的舞台设计本科课程的学习后，学生将有能力开发并呈现一个舞台布景的完整方案(草图，2D和3D项目，预算等等)。学生学到了良好的技术和实践技能使他们能够做布景，装饰，小型的模型，运用原材料，技能和工作制作创建实物。学生有着牢固的舞台史，艺术和电影史知识，使他们能够执行图像分析和符号的研究。

最近报考舞美专业的同学越来越多，说到舞台美术很多人的想法还只是局限在室内的舞台设计，其实除了一般我们所知的舞台设计、灯光、演出造型等等之外，电影场景的设计也属于舞美的专业范畴，而随着这些年中国电影的不断发展壮大，舞美专业的人才也越来越被市场所需要。最近都灵美院舞美专业的同学在网上分享了都灵美院的一些情况，对舞美专业感兴趣的同学们一起来围观吧。

 

舞美初映象

最初接触这个概念是在高三的时候，当时一个舞美专业的师姐回画室，展示了一些自己的作业，是一些精致的模型。
之后慢慢了解发现不管是我们在电视电影中看到的画面也好或是在剧院看到的歌剧也罢，从演员的服装造型，到舞台的灯光，场景的布置都是这个专业的学生需要学习的东西。的确是一个既好玩，又能学到各种知识的专业。

 

舞美组成

在都美，舞台美术分为两个方向：剧院，电影电视。

 

课程设置

 

舞美课程

选修课程

问了问国内的小伙伴，觉得最大的区别在于艺术史上，貌似国内的设计专业并不要求学习艺术史。然后来看下课程设置，主要讲一些自己觉得比较有用，好玩和必修的课程。
首先是戏剧史（必修），个人认为是讲一些戏剧发展脉络之类的，这个课还没有上过，这个学期上完之后可以来聊聊感受
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fondamenti： 是一门软件课，学的CAD，感觉是特别实用的一个软件，因为学习舞美经常需要画一些平面图。其实cad真的是一个很实用的软件，因为除了舞美意外很多涉及到画图，做模型的工作都可以用它完成。
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之后是舞美的专业课（必修），专业课就分为电影和剧院啦。
电影方向的话教授会让画不同时期的建筑作为课后的作业。然后每年会有一个剧本，平时会留一些找有关于剧本里所涉及到的场景所在时期的图片，然后画一些练习，为之后完成一个完整的场景设计方案做准备。

剧院的因为不是剧院的学生，就讲一些看到的吧。他们的教室里会有跟多模型，每次看到的反应都是，哇，这个好漂亮！哇，那个也好漂亮！他们的主课好好玩。听小伙伴说剧院每个学期会要求画很多草图，是剧院舞台的设计方案，不断找教授交流讨论之后确定下来的方案要做成模型。
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scenotecnica（必修）可以理解为是一门教授如何画舞台三视图，截面图图的课，同时还会讲到一些关于结构的问题。
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costume per lo spettacolo（必修） 服装课，这个课不同于我们平时说的时装，而是学习如何去设计戏剧里的服装。我修这门课的时候用的是麦克白的剧本。教授会给我们一幕一幕讲，然后之后会查找一些中世纪不同人物的服装以此作为参考开始设计剧本中人物的服装。

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写在最后

从必修的课程设置里大概能够看出舞美是围绕整个舞台的设计而展开的一个专业，我觉得一年下来它证实我一开始的想法，这是个好玩的专业，但同时嘛，也比较的复杂。希望能给正在选专业的你们有帮助。