Blog

 

意大利是一个极具艺术魅力的国家，除了建筑、绘画、雕塑等艺术外，另一大成就便是歌剧。

歌剧（意大利语：opera）是一种完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。其起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

 

意大利是歌剧的故乡，从十六世纪的佛罗伦萨中孕育，是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的结果。意大利人热爱歌剧，这种热爱流淌在他们的血液中，跌宕的情节，充满异域风情的场景，宏大的音乐，激昂的歌唱家和指挥，讲述关于爱、复仇、背叛、痛苦、激情的悲喜剧，当然还有著名的歌剧三杰——罗西尼、威尔第、普契尼，这一切，构成了神奇而激荡的意大利歌剧。

在长达一个多世纪里，意大利歌剧一直代表着世界歌剧的顶尖水平。在世界十大歌剧中，马斯卡尼的《乡村骑士》、威尔第的《阿依达》、《奥赛罗》、《茶花女》、《弄臣》、普契尼的《图兰朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》，罗西尼的《塞维利亚的理发师》等都是意大利经典的歌剧剧目。

如果来到意大利，一定要听一场意大利歌剧，现场感受那种恢宏壮阔的艺术盛宴，才不枉此行。

说起意大利歌剧，不可不提意大利的歌剧院，意大利拥有世界首屈一指的四大歌剧院：米兰的斯卡拉歌剧院（La Scala）、威尼斯的凤凰剧院（La Fenice）、那不勒斯的圣卡罗剧院（Teatro San Carlo）和巴勒莫大剧院（Teatro Massimo)。

01

米兰斯卡拉歌剧院

位于米兰的斯卡拉剧院是意大利最富盛名的一所歌剧院。歌剧院于1778年8月3日正式启用，当时名为NuovoRegio Ducal Teatro allaScala，首日上演安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》。在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。

它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征。

第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸破坏，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美的剧院之一。

斯卡拉歌剧院与法国巴黎歌剧院、维也纳国家歌剧院并称世界三大歌剧院，有“歌剧之麦加”之称。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰朵》和《蝴蝶夫人》等作品均在此进行首演。

02

威尼斯凤凰剧院

又名不死鸟大剧院，是威尼斯最佳歌剧院，也是意大利最大歌剧院之一。当时，在威尼斯18世纪的戏剧创作很有名，市区内也有不少剧场，它们都由富有的贵族所建造。

剧院始自威尼斯共和国末代时期兴建（1790年），不幸的是工程未完即毁于火灾，不死鸟的名字果然不虚传（意大利语的不死鸟也有凤凰之意），这家剧院在1854年和1938年两次装修改建，最终顺利开幕，剧院拥有96个包厢，能容纳1500名观众。在威尼斯歌剧院悠久历史中，许多伟大作曲家的歌剧作品均首演于此。如罗西尼的《塞米拉米德》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《坦克雷迪》；贝利尼的《凯普莱特与蒙泰古》；威尔第的《厄尔南尼》、《弄臣》、《茶花女》、《西蒙·波卡涅拉》；斯特拉文斯基的《浪子的历程》等。

03

那不勒斯圣卡洛剧院

位于意大利那不勒斯，是全欧洲历史最悠久、唯一仍在运作的古剧院。

它的历史比威尼斯凤凰剧院要多出51年，与米兰斯卡拉歌剧院相比也要年长41岁。著名的音乐大师如巴赫、贝尔尼尼等，纷纷以在此演出为荣，罗西尼的大部分作品都是在此首演，著名的意大利拿波里喜歌剧在此诞生，小小的地方孕育了亚历桑德，罗西尼，贝里尼，多尼采蒂等等众多著名的作曲家。

04

巴勒莫马西莫大剧院

坐落在西西里首府巴勒莫的马西莫大剧院的知名度尽管比不上前面几个歌剧院，却是意大利最大、欧洲第三大的剧院。这座新古典主义风格的建筑耗时数十年才得以完工，本身就已经是巴勒莫一道亮丽的风景线。

剧院内部的装潢典雅高贵，杰出的音响效果更是征服了无数观众。另外值得一提的是，这座歌剧院也是电影《教父》的一个取景地。

此外，意大利还有罗马歌剧院、都灵皇家歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、佛罗伦萨市立歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院等，几乎每个城市至少拥有一所歌剧院。

随着时代的发展，歌剧，从早期只服务于达官贵人的一项宫廷娱乐活动，时至今日在保留了“上流文化”形象的同时，已作为国民爱好融入普通民众的生活中。除了这些传统的歌剧院外，其实意大利还有很多非传统的歌剧表演场地，意大利人对歌剧的热爱赋予了这些场所新的意义。

 

---

● 维琴察奥林匹克歌剧院 ●

奥林匹克剧院建于1580-1585年，是西方建筑史中第一座室内剧场，也是现存最古老的室内剧院。该剧院是由意大利文艺复兴时期的建筑师安德烈亚·帕拉弟奥设计，直到他去世后才完成。

剧院舞台布景中的视觉陷阱，利用透视和灯光，使街道景观看起来十分立体逼真，由文森佐·斯卡莫齐设计安装于1585年，是现存最古老的舞台布景。

奥林匹克剧院与萨比奥内塔的古代剧院以及帕尔马的法尔内塞剧院是仅存的三座文艺复兴剧院。后两个剧场在很大程度上也是基于奥林匹克剧院而建。

1994年，奥林匹克剧院，连同维琴察城内外其他帕拉第奥建筑，被列为世界遗产。

● 罗马卡拉卡拉大浴场 ●

卡拉卡拉庞大的浴场建筑群是罗马最令人叹为观止的遗址之一，它曾经是古罗马的公共浴场，建于公元211年到217年，卡拉卡拉统治罗马帝国期间，浴场占地16万平方米，除3万平方米的浴场外，还有图书馆、竞技场、散步道、健身房等各种设施，丝毫不亚于现代的大型休闲中心。

虽然早已成为废墟残迹，但卡拉卡拉浴场作为古罗马强大繁荣时期建筑和生活的象征，成为了历史旅游胜地。英国著名浪漫主义诗人雪莱就是在这里漫步驻足寻找灵感，写出了名作《解放了的普罗米修斯》。

除了作为古迹景点，浴场现在还是歌剧和音乐会等很多文艺表演的场地，比如1990年意大利国际足协世界杯期间，世界三大男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯首次联袂音乐会就是以卡拉卡拉浴场为背景举办。

夏日散步在罗马城的废墟中，看一场露天歌剧，残垣断壁就是天然布景，真的是一次穿越时空的美妙经历。

● 维罗纳罗马竞技场 ●

维罗纳不止有罗密欧与朱丽叶，还有世界最大的露天歌剧院——维罗纳圆形竞技场，这座雄伟的古罗马竞技场建立于公元1世纪奥古斯特王朝晚期，至今已有2000年历史。在古罗马剧场中，规模仅次于罗马斗兽场和坎帕诺圆形剧场，是全意大利保存得最完整的古罗马建筑之一，被列为世界文化遗产。

剧场可以同时容纳两万名观众，著名的歌剧女王卡拉斯就是从这里走上艺术生涯的巅峰。而每年六月到九月举行的维罗纳歌剧节，是世界上最大的露天歌剧节，每年都有超过六十万的各国观众在这个古老的竞技场观看世界名剧。1913年，为了纪念威尔第诞辰100周年，第一届歌剧节在此揭幕，《阿依达》作为第一部在此公演的歌剧，此后便成为维罗纳歌剧节永远的招牌剧目，而《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《图兰朵》等著名歌剧都是每年的保留剧目。

演出时全场灯光熄灭，观众席上亮起星星点点的烛光，与夜空中闪烁的群星浑为一体，构成了最璀璨的Arena。

 

🎵 如果你喜欢户外剧院
意大利的夏天到处回荡着歌剧美声，你可以在全世界歌剧迷趋之若鹜的维罗纳歌剧节，普契尼歌剧节和马切拉塔歌剧节上，观看一场浪漫的露天歌剧。

🎵 如果你想参与形式更丰富多样的艺术节
那一定不要错过罗马夏日节（Estate Romana），每年6月至10月，一系列活动将罗马改造成为一个巨大的室外舞台，涵盖的内容包括音乐、舞蹈、文学和电影，在罗马最吸引人的一些场馆举办。

🎵 如果你还是喜欢传统的室内歌剧院
每年9月末至12月初的罗马欧洲艺术节最适合你，国际顶尖艺术家们齐聚罗马，参加这场戏剧、歌剧和舞蹈盛事。

 

意大利歌剧作为欧洲艺术在现实中完美展现的一个载体，无论是过去的皇室贵族还是如今的上流社交圈，都是一个高品质的社交活动，是展现国家文化艺术和个人风采最好的场所。

凡事考究到微末的意大利人，在如此重要的社交场合自然不会马虎。观赏歌剧时合身的礼服搭配风格适当的珠宝是最基本的礼仪，按时到达歌剧厅，适时的鼓掌给予演员赞赏，结束时在金碧辉煌又不失华贵的歌剧大厅与一同欣赏歌剧的绅士淑女们畅聊一番。

将所有的美妙巧合地融为一体，同时在视觉和听觉甚至全部感官上得到最大的艺术满足的，也唯有意大利的歌剧才能让人如此沉迷于其中了吧。