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15世纪，威尼斯被称为避难所。

在国家磨难，宗教压抑的时代背景下，威尼斯因由自己独特的地理、政治、经济、文化等先天优势，依旧弥漫着宗教自由，社会祥和的氛围，为文艺复兴提供了一个栖身之地。

威尼斯画派也在这里悄然兴起。

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威尼斯画派，

既不是神秘主义的，

也不是悲观主义的，

它的浓烈既不来源于力量，

也不来源于思想，

而是来源于气质和突出的视觉效果。

—- 乔凡尔·贝利尼 —-

威尼斯画派的创立人，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。

他创新了许多题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。

 

画作题材绝大多数依旧是宗教，但与众不同的是，在贝利尼的画笔之下，人性似乎掩盖了神性的光辉。

画作中的人物，即使是圣母和耶稣，也回归到了人的本位，而不仅仅是只能让人瞻仰的神的形象。

其次，贝利尼对于色彩的运用以及光线的描绘也是极为出色的。画中的元素总能恰如其分的融合为一体。无论是人体的身形，还是皮肤的质感也都十分的细致，这奠定了后来威尼斯画派的风格基调。

— 乔尔乔内 —

乔尔乔内可以说是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家。

乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。

说到乔尔乔内就不得不提到他的代表作：

《暴风雨》

《暴风雨》被人们称作西方绘画史上的第一幅“风景画”，在这幅画作中，不同以往，画家淡化了人物的主体性，把人物与风景融为一体，整个画面都处于一种流动的和谐中。风景在这里似乎已不再是人物的陪衬，而是整个画作的创作关键。

《沉睡的维纳斯》

这是乔尔乔内的绝笔，这幅画进行到一半乔尔乔内便与世长辞了，后来，由提香将它完成。

画中的女性裸身侧卧，近距离侧卧的姿态也成为了这一题材中最经典的造型，被后来的一代代绘画大师不断致敬与再现。画作中女子的丰满肉体一览无余，后方是静谧的田园风光，女性美与自然美在画作中接由色彩揉合在一起，将威尼斯画派对于色彩的极致运用风格发挥到很高的高度。

— 提香·韦切利奥 —

提香，被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。

在美术史上，提香可以说是第一位不依附于统治者的画家。

法国国王亨利三世亲临过他的画室，罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为他捡起来，提香说：“我不值得你为我捡起一只画笔。”查理五世风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝凯撒都应该服侍你。”

乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，

而提香的女神则随着时代的变化，

动态、神情、及环境也相继改变，

她深情的望着这个世界。

《花神》

这是提香在1515—1520年间的杰作，这画实际上是一幅肖像。画家对于女性的内心富有洞察力，这个花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作为丰腴的妇女形象，如果说是神，她只是盛夏的化身。

《乌尔宾诺的维纳斯》

这幅作品就是赫赫有名而又饱受争议的《乌尔宾诺的维纳斯》，它史无前例地向人们传递出一种肉欲和挑逗的意味。

提香借鉴了师兄乔尔乔内那幅《沉睡的维纳斯》，表现了一位侧卧的裸女。但与之不同的是，提香笔下的裸体女子没有表现任何古典题材中通常要表达的故事、寓意、品德、精神，她并有像先前画作中的裸体女子那样将视线闪避，而是将目光直视，毫不修饰地展现着一种单纯的感官诱惑。这种大胆的创作手法打破了几千年来女性裸体艺术的禁忌。

— 丁托列托 —

丁托列托是威尼斯画派的代表人物。丁托列托曾在提香画室学画，在那里，他学会了老师的绘画技巧，然而，他是一位富有独创性的艺术家，佛罗伦萨手法主义有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。

丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。瓦萨里虽然羡慕他的技巧，但接受不了他那强烈的表现主义欲望，曾抱怨说丁托列托简直将艺术当玩笑。但正是这种别开生面的创新，造就了闻名于世的丁托列托。

《Crucifixion》

Crucifixion by Tintoretto. 跟以往的 Crucifixion 不同，丁托列托笔下的耶稣丝毫没有正在受刑的苦难或悲壮感，倒像是萨摩色雷斯的胜利女神，展臂挺胸，光芒万丈。行刑的十字架几乎隐没不见，他低首俯视混沌众生，仿佛受刑只是可以一略而过的瞬间，而最后的审判即将来临.

《最后的晚餐》

丁托列托的这幅《最后的晚餐》，虽然没有那么出名，但却是最别出心裁的。

他将这顿“晚餐”，摆设成透视纵向的角度，左边展示的是神奇的事迹，右边描绘的则是日常的写实状况，正是这种紧密的关系，将宗教构图和其象征意义显现出来，使得画作极具宗教内涵和观赏性。此外，他使用舞台式的光，一盏高悬于众人左后上方的吊灯，从后侧照亮大厅，另一束超自然的光芒从耶稣的头部位置射出，这两种强烈的光源，冲破黑暗，并将神迹和现实区分开来，给人以强烈的视觉和心理上的印象。

保罗·委罗内塞

委罗内塞，全名 保罗·委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588年），原名叫保罗·卡尔亚里，意大利威尼斯画派画家。艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。

委罗内塞生于意大利维罗纳，1588年4月19日卒于威尼斯。原名保罗·卡利亚里，后因生于维罗纳，而被称为委罗内塞。委罗内塞善于兼收并蓄提香、米开朗基罗、拉斐尔、G.罗马诺等人的精华，自成一家。他的绘画充满世俗生活情趣，偏重装饰趣味，在写实传真的基础上，以豪华的场面、众多的人物和富丽的色彩取胜，受到市民和豪门显贵的欢迎。

《加纳的婚礼》

《加纳的婚礼》表现基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。

他无意于刻画主角人物，却著力描绘婚礼宴会的浩大场面，把宴席摆在豪华的古典建筑围绕著的庭院中，成百的宾客在饮酒庆贺，乐师、仆役则穿插其间，甚至猎犬也伴随左右，各种人物都画得栩栩如生，特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目，一片富丽堂皇的景象。这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格。

《利未家的晚餐》

委罗内塞的作品取材都来自传统的宗教主题，像耶稣和圣母。

但画面中反映的都是世俗的生活场景，偏重于现实生活。他在创作中不太表达自己的主观意识，也不注重人物内心的刻画，他只关心画面的整体效果，跟以前我们看到的宣传画一样，构图整体，男的英武豪气，女的丰盈美丽，环境也是富丽堂皇，让人振奋同时也充满激情。

    

威尼斯人，通常追求享乐，胜与求知，表现感觉甚于理智。

因此，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，

它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，

其技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，

而这最后的一幕，正如同酒神的狂欢。